Mit einem vom Spätmittelalter bis zur Neuen Musik reichenden Orgelrepertoire ist Pier Damiano Peretti in nahezu allen europäischen Ländern, Ostasien, Israel und Kanada aufgetreten.

Div. Preise bei nationalen und internationalen Orgelwettbewerben (Viterbo, Bologna, Toulouse, Innsbruck, Pretoria, Hamburg); 1999 – als bisher einziger Italiener – gewann er den 1. Preis (Interpretation) bei der traditionsreichen St. Albans Organ Competition (GB).

Als Orgelsolist war er seither bei zahlreichen internationalen Orgelfestivals zu Gast, wie jenen von Haarlem, Treviso, Bergamo, Nürnberg, St. Albans, Fribourg, Peking;  in den Kathedralen von Paris, León, Edinburgh, Freiburg, Chartres, Linz, in der Kunststation St. Peter Köln und im Wiener Stephansdom; in Konzertsälen wie Auditorio Nacional von Madrid, Musashino Hall in Tokyo, Palacio de Euskalduna in Bilbao, Konzerthalle Bamberg, Sejong Center in Seoul, Tchaikovsky Hall in Moskow und Wiener Konzerthaus; an den historischen Instrumenten von Freiberg, Alkmaar, Hamburg, Innsbruck, Stade, Naumburg, S. Sebastián sowie bei Musikfestivals wie Milano Arte Musica, Carinthischer Sommer, Musikfest Bremen, Steirischer Herbst und den Salzburger Festspielen.

Rundfunkübertragungen (u.a. für ORF, BBC, BR, NDR, WDR) und CD-Aufnahmen für die Labels Carrara, Ursina-Motette, IFO-Records, Ambiente, Naxos und Tactus.

Als Kursdozent war er u.a. bei der Haarlem International Organ Academy, der Europäischen Orgelakademie Leipzig, der Academia de Organo de Palencia und der Gothenburg Organ Academy tätig;  als Juror u.a. bei den internationalen Orgelwettbewerben von Odense, Tokyo, Erfurt-Weimar, Montreal, Brixen, Nürnberg und St. Albans.

Sein konsequenter Einsatz für zeitgenössische Orgelmusik führte zur Zusammenarbeit mit Komponisten wie Thomas Daniel Schlee, Biagio Putignano, Hossam Mahmoud, Wolfram Wagner, Giovanni Bonato, Gerhard E. Winkler und Karlheinz Essl.

With an organ repertoire ranging from the Middle Ages to contemporary music, Pier Damiano Peretti has appeared in almost all European countries, East Asia, Israel, and Canada.

He won prizes at various national and international organ competitions (Viterbo, Bologna, Toulouse, Innsbruck, Pretoria, Hamburg); in 1999 he became the so far only Italian to win the Interpretation prize at the prestigious St. Albans Organ Competition (UK).

Since then he appeared as an organ soloist at numerous international organ festivals, e. g. those of Haarlem, Treviso, Bergamo, Nuremberg, St. Albans, Fribourg, Beijing; in the cathedrals of Paris, León, Edinburgh, Freiburg, Chartres, Linz, in the Kunststation St. Peter, Cologne, and in Vienna’s St. Stephen’s Cathedral; in concert halls such as the Madrid Auditorio Nacional, the Tokyo Musashino Concert Hall, the Bilbao Palacio de Euskalduna, the Konzerthalle Bamberg, the Seoul Sejong Center, the Moscow Tchaikovsky Hall, and the Vienna Konzerthaus; at the historic instruments of Freiberg, Alkmaar, Hamburg, Innsbruck, Stade, Naumburg, S. Sebastián; and at the music festivals of Milano Arte Musica, Carinthischer Sommer, Musikfest Bremen, Steirischer Herbst, and the Salzburg Festival.

Radio broadcasts (e. g., ORF, BBC, BR, NDR, WDR) and CD recordings for labels Carrara, Ursina-Motette, IFO-Records, Ambiente, Naxos, and Tactus.

He gave master classes e. g. at the Haarlem International Organ Academy, the Europäische Orgelakademie Leipzig, the Academia de Organo de Palencia and the Gothenburg Organ Academy; and was board member at the organ competitions of, e. g., Odense, Tokyo, Erfurt-Weimar, Montreal, Brixen, Nuremberg, and St. Albans.

His consistent championship of contemporary organ music led to collaborations with composers such as Thomas Daniel Schlee, Biagio Putignano, Michael Radulescu, Hossam Mahmoud, Wolfram Wagner, Giovanni Bonato, Gerhard E. Winkler, and Karlheinz Essl.

Perettis eigenes Komponieren bewegt sich an einer Schnittstelle zwischen Neuer Musik und avancierter Sakralmusik. Er sieht sich von unterschiedlichen Vorbildern wie Wolfgang Rihm, Anton Heiller, Morton Feldman, Arvo Pärt und Hans-Werner Henze gleichermaßen beeinflusst wie vom Umgang mit Alter Musik und dem Erleben der „Wiener Moderne“.

Kompositionsaufträge erhielt er u.a. von der Guardini Stiftung Berlin, Orgelakademie Stade, Carinthischer Sommer, Valtidone Music Competitions,  Trigonale – Festival für Alte Musik, Festival Biblico di Vicenza, Musik am 12ten, Gegenklang Wien sowie von diversen Solisten, Chöre und Ensembles.

Unter seinen InterpretInnen zählt er das Ensemble Die Reihe, die Sopranistin Ursula Langmayr, das Milano Saxophon Quartet, Company of Music, die Neue Hofkapelle Graz, das Mädchenchor Hannover, das Ensemble Reconsil, der Organist Luca Scandali, das Pentarte Ensemble, der Tenor Jan van Elsacker, die Jenaer Philharmonie, das Sargas Duo, das Ensemble Arcantus und die Vokalistin Salome Kammer.

Ein kompositorischer Schwerpunkt liegt im Bereich der „Orgelkammermusik“, ein anderer auf Vokalmusik bzw. textbezogene Projekte. In diesem Zusammenhang arbeitet er u.a. mit den Dichtern Semier Insayif und Martin Horváth zusammen.

Div. Kompositionspreise, u.a. beim Turin Music Tournament 2016 (1. Preis für Pièce extatique für Altsaxophon und Klavier), beim Saarlouiser Orgelkompositionswettbewerb 2017 (1. Preis für Zwei Psalmfragmente für Mezzosopran und Orgel) und den Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik (Publikumspreis 2018 für Abglanz und Schweigen für Sopran und Orchester).

Vereinzelte Werke wurden bisher bei Carrara (Bergamo), Strube (München), HH-Musikverlag (Helmstadt) und A. Meyer (Wien) verlegt. Seit 2019 arbeitet er mit dem Wiener Musikverlag Doblinger zusammen.

Für Mane nobiscum – Missa für die Osterzeit sowie „in Anerkennung bisheriger Leistungen und zur unmittelbaren Förderung des weiteren künstlerischen Schaffens“ wurde ihm 2015 den Outstanding Artist Award (Musik) des österreichischen Bundeskanzleramts verliehen.

Peretti’s own compositions explore the interface between contemporary music and advanced sacred music. He considers himself influenced by composers as diverse as Wolfgang Rihm, Anton Heiller, Morton Feldman, Arvo Pärt, and Hans-Werner Henze, as well as, equally, by his experiences of Early Music and the Second Viennese School.

He received composition commissions from, e. g., the Guardini Foundation Berlin, the Orgelakademie Stade, the Carinthischer Sommer, the Valtidone Music Competitions, the Trigonale Early Music Festival, the Festival Biblico di Vicenza, Musik am 12ten, Gegenklang Wien, as well as from various soloists, choirs and ensembles.

Musicians and ensembles performing his works are the ensemble Die Reihe, soprano Ursula Langmayr, the Milano Saxophon Quartet, the Company of Music, the Neue Hofkapelle Graz, the Mädchenchor Hannover, the Reconsil Ensemble Vienna, organist Luca Scandali, the Pentarte Ensemble, tenor Jan van Elsacker, the Jenaer Philharmonie, the Sargas Duo, the Arcantus ensemble, and the vocalist Salome Kammer.

Major emphases of his compositions are “organ chamber music” and vocal music as well as word-related projects. In this context he collaborates, e. g., with poets  Semier Insayif and Martin Horváth.

Numerous composition awards, e. g., Turin Music Tournament 2016 (1^st prize for Pièce extatique for alto saxophone and piano), Saarlouis Organ Composition Competition 2017 (1^st prize for Zwei Psalmfragmente for mezzo soprano and organ), Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik (audience award 2018 for Abglanz und Schweigen for soprano and orchestra).

Some works have been published by Carrara (Bergamo), Strube (Munich), HH-Musikverlag (Helmstadt) and A. Meyer (Vienna). As of 2019 he works with Viennese publishing house Doblinger.

For Mane nobiscum – Missa für die Osterzeit and “in recognition of his accomplishments to date and in immediate support of his continuing artistic work” he received the 2015 Outstanding Artist Award (music) of the Austrian Chancellery.